Was ist ein Testtrack? Vereinfacht gesagt, handelt es sich um Musik, mit der Sie bestens vertraut sind und mit der Sie feststellen können, wie gut das System klingt. Beim Austausch einer Komponente oder beim Kennenlernen einer potenziellen Neuanschaffung hilft Ihnen das Anhören ausgewählter Testtracks dabei, zu verstehen, was sich klanglich verändert hat, und gibt Ihnen so Informationen über das Gerät oder den gesamten Audioschaltkreis.
Einige Titel eignen sich besser zum Testen als andere, weil sie es Ihnen ermöglichen, bestimmte Aspekte der Musik zu bewerten: Rhythmus, Dynamik, Stimmentwicklung, Stereopanorama, Höhen- und Bassqualität. Eine Sammlung von Titeln, die diese Aspekte am besten zur Geltung bringen, vereinfacht den vergleichenden Testprozess. Aber denken Sie an das Wichtigste: Es müssen Songs sein, die Sie lieben.
Hier ist meine Auswahl der besten Dance-Tracks zum Testen des Systems; sie können auch als großartige Beispiele für elektronische Musik betrachtet werden.
Kraftwerk – Autobahn (1974)
Mit jedem Jahr, das vergeht, erscheint es immer unglaubwürdiger, dass diese Komposition 1974 entstanden ist. Vor einem halben Jahrhundert gelang Kraftwerk, was viele andere heute nur zu erreichen versuchen. Es ist ein perfektes Beispiel für elektronische Musik. Dreiundzwanzig Minuten virtuose Maschinenkontrolle, die Ihrem System in jeder erdenklichen Weise einen leichteren Kick geben wird.
Cybotron – Clear (1983).
Ein weiteres Beispiel für revolutionäre elektronische Musik – dieses Mal aus Detroit. Juan Atkins und Richard Davies kreieren ungewöhnliche elektronische Klänge, die in den kommenden Jahren viel gesampelt werden und den Grundstein für die Entstehung des Detroit-Techno-Genres legen werden. Eine äußerst energiegeladene Darbietung bringt die übermäßige Helligkeit der Anlage schnell zum Vorschein.
Tangerine Dream – Love On A Real Train (1984).
Der Soundtrack zu der mittelprächtigen Teenie-Komödie mit Tom Cruise in der Hauptrolle ist nicht gerade ein offensichtlicher Kandidat für einen Synthie-Klassiker, aber der beliebteste Track von Tangerine Dream ist in Risky Business zu hören. Die Band ist für einen Großteil des Soundtracks des Films verantwortlich, dessen dramatische und ausdrucksstarke Synthesizermelodien perfekt zum Geschehen auf der Leinwand passen. Wenn Sie in diesen vier Minuten nicht alles auf der Welt vergessen, fehlt es Ihrem System wahrscheinlich an Rhythmus und Gefühl.
Larry Heard – Was ist mit dieser Liebe? (1989)
Diese tiefen Synthesizer-Basslinien, warmen Pianoklänge und weichen, einhüllenden Vocals entführen uns von Detroit nach Chicago. Larry Hurds klassischen Tanzkompositionen könnte man einen eigenen Artikel widmen, und sein Einfluss auf die akustische Komponente der House-Musik ist auch heute noch bedeutend.
Massive Attack – Unvollendete Sympathie (1991)
Um das Orchester zu bezahlen, das diese Komposition mit Streicherklängen bereichert hat, musste die Band das Auto verkaufen – aber das war ein ungemein guter Schachzug, wie die wiederholten Hördurchgänge beweisen. Die tiefen Basstöne, der gefühlvolle Gesang und die komplizierten Schlagzeugteile verlangen nach einer sorgfältigen Nachbildung der Details.
Aphex Twin – Ageispolis (1992).
Eines der herausragenden Werke aus Aphex Twin’s Backkatalog, sowohl in Bezug auf die Qualität der Musik als auch in Bezug auf die Überprüfung des Systems. Auch wenn man sich bei einigen der Produktionsentscheidungen manchmal fragt, ob das Gehör in Ordnung ist (vor allem bei einigen Vinyl-Editionen), gibt es hier einige großartige Punkte zum Testen.
Plastikman – Gak (1993).
Möchten Sie testen, ob Ihr System in der Lage ist, komplexe Rhythmen zu produzieren? Eine langsame Komposition von Richie Hawtin, dem Zauberer der elektronischen Musik, entwickelt sich allmählich zu einem Wirrwarr aus komplexen Schlagzeugteilen, Perkussion und Effekten. Das kindliche Looping im Reimstil gibt dem Audiotrack einen Horizont vor, an dem er sich orientieren kann; die besten Systeme haben kein Problem damit, die Drums in einer bestimmten Reihenfolge anzuordnen, trotz des unerschwinglichen Sättigungsgrads der Action.
Underworld – Dunkel & Lang (Dark Train) (1994)
Üppige und epische Kompositionen passen besser zu Underworld als zu vielen anderen, und dies ist vielleicht eines der eindrucksvollsten Beispiele. Dynamische Drums, ätherisch klingende Texte, warme Synthesizer-Wellen und eine große, ausladende Musikszene schaffen einen einhüllenden Testtrack, der auf einem guten System ein berauschendes Glücksgefühl hervorrufen wird.
Peshay – Psychose (1994)
Wenn Sie immer dachten, dass Drum’n’Bass etwas mit dröhnenden und rollenden Basslinien und gebrochenen Breakbeat-Rhythmen ist, stimmt das teilweise, aber es gibt auch „intelligentere“ Werke in diesem Genre.
BT – Flammender Juni (1997)
Manchmal möchte man sich einfach nur das Hemd vom Leib reißen und die Hände in die Luft strecken, nicht wahr? Wie wäre es mit ein paar Trance-Klassikern aus der Mitte der 90er Jahre? Brian Transo, alias BT, hat die Produktion seines Werks sehr ernst genommen – und wenn du dir diesen Track jetzt noch einmal anhörst, wirst du überrascht sein, dass die dreiminütige Radiochart-Bombe in Wirklichkeit ein achtminütiges Epos mit wimmernden Geigen, Klavier, einem gleitenden Breakbeat und vielen anderen nicht trivialen Komponenten ist.